Yalda

YALDA place une jeune femme condamnée au centre d’une épreuve publique à la fois ancienne et terriblement actuelle. Maryam doit faire face à Mona, la fille de l’homme qu’elle a tué, dans une émission en direct fondée sur l’aveu, les larmes et l’approbation du public. Le compte à rebours transforme un crime intime en spectacle où la clémence se négocie sous les yeux de tous. Maryam n’a qu’une heure pour sauver sa vie après avoir tué son mari, beaucoup plus âgé, dans un accès de rage. Chaque question des animateurs, chaque réaction du studio et chaque message des téléspectateurs peut faire basculer la situation. Le film maintient une confrontation serrée et nerveuse, entre la scène, les couloirs hors champ et les zones de silence où les émotions se durcissent au lieu de se calmer. À partir de ce dispositif, YALDA déploie un drame sévère sur la culpabilité, la vengeance, le pardon et la manipulation. Le cadre télévisuel est moderne, mais les forces à l’œuvre sont anciennes : pression familiale, autorité maternelle, jugement public et calcul du prix d’une vie. Bakhshi utilise les ressorts du thriller pour montrer à quelle vitesse l’empathie devient un test social. Sur fond de fête du solstice d’hiver persan, YALDA pointe aussi une société où tradition, mise en scène médiatique et calcul matériel se heurtent. Le film observe comment une femme vêtue de noir et une accusée terrorisée incarnent deux visions opposées de la justice, tandis qu’un chœur de figures secondaires commente, hésite et juge. YALDA reste un drame de chambre tendu et compact, ouvert à la réflexion.